Author Archives: lluisgerard

About lluisgerard

Fotógrafo especializado en retratos, reside en Mataró pero puede viajar donde se le solicite. Fotografía de modelos, actores, baile, books, beauty, belleza. G+

Felices fiestas! | Bones Festes! | Merry Christmas! | メリークリスマス !

Strobist guy making some geek self-portraits

Hace semanas que las luces navideñas están colgadas en las calles, el frío te cala, y si sales a hacer fotos apenas notas el tacto del botón de disparo en tu dedo congelado, a pesar de ello, hay quiénes van con su equipo por aquí y por allá. A todos esos fotógrafos les dedico ésta foto, que una luz siempre viene bien. Por no encontrar túnicas de la marca Gandalf™ en los outlet de la tierra media preferí abrigarme con ropajes más actuales y zapatillas cómodas.

La idea de la foto surgió en medio de otra sesión que estoy usando para preparar mi nuevo portfolio web. A parte de eso estoy editando muchas fotos de las últimas sesiones, aprovechando estos días más tranquilos para dedicarlos a la familia, y por qué no decirlo, a cargarnos la dieta con gusto y con una buena excusa de por medio.

Esperemos que el 2012 se porte bien, éste año que ahora se acaba empezó muy mal para muchas familias en Japón, visitar la exposición World Press Photo te recuerda también que la tierra sigue llena de conflictos e injusticias y que por desgracia no tiene pinta de terminar pronto.

Por suerte, hay gente que conserva el sentido del humor y el buen rollo, como mi compañero de cámaras y camareros Desenfocado, que año tras año me sorprende con sus tontunas navideñas, y este año no ha sido menos.

Publicado en noticias | 1 comentario

Sesión de fotos | Simplifica las cosas usando una sola luz

Si quieres mejorar, prueba a quitar elementos, llévate menos objetivos, no uses geles, usa una luz, limítate a un modificador… Si eres de los que se suele cargar todo el equipo del que dispones a cada sesión, prueba este simple ejercicio al menos una vez, y te aseguro que no te arrepentirás. Menos es más.

Sesión de fotos

En mis últimas sesiones he llevado el equipo de luz que veis en la foto de arriba, un softbox Westcott Apollo de 28 pulgadas, el Jinbei DC-600 (un strobe de 600ws, podéis ver una review genial de Eduardo Francés en lightingrumours en inglés), y un pie tipo boom. Esa foto es el esquema que he usado a lo largo de la corta sesión (y de próximas que voy a ir subiendo), simplificando también ese aspecto de la sesión.

Éste strobe me habría ido de perlas para la sesión que colgué de fotos de familia creativas.

Blanco y negro

Aunque ese pie es pesado de llevar y mover, no me arrepiento para nada el haber tomado esa decisión, simplificando esa parte de la ecuación me he podido concentrar en otros aspectos de cada fotografía e intentar sacar el máximo provecho de una sola fuente de luz.

Westcott apollo 28 y Jinbei DC-600

Haciendo este tipo de ejercicios en sesiones que te lo permitan, puedes acabar descubriendo nuevas maneras de usar tu equipo, y quitarte de encima esos vicios que nos imponemos día a día sin darnos cuenta.

Westcott apollo 28 y Jinbei DC-600
Westcott apollo 28 y Jinbei DC-600

Modelo: Marta Serrano | Maquillaje: Melissa Mari

Publicado en equipo, iluminación, sesiones | Tags , , , , | 4 comentarios

La técnica del barrido | Panning

Persona en bicicleta en movimiento

Una de las técnicas que más he dominado a lo largo de los años es el barrido. Mucha gente me pregunta cuál es el secreto, y la verdad es que es más sencillo de lo que parece pero requiere mucha práctica (coges la escoba y…).

Este post NO pretende ser una guía para iniciarse, creo que ya hay mucha información sobre el tema y quiero desmarcarme y mostrar solamente fotos que yo he hecho, explicando cada situación y la técnica con ejemplos reales desde mi punto de vista. Ninguna de las fotos de éste post han pasado por el Photoshop más que para reducir el tamaño a calidad web.

Hace más de 5 años empecé con el digital, fue entonces cuando pude practicar sin problemas ésta técnica (y sin gastarme el dinero en carretes con fotos movidas). También empecé a hacer fotos de competiciones de baile, y más adelante, también de patinaje y eventos deportivos con corredores, situaciones en las que necesitas mantener el enfoque y cierta profundidad de campo en personas que no paran de moverse.

Baile Latinos

A veces me arriesgaba con velocidades bajas, ya que la Canon EOS 20D y la Nikon D70s tampoco eran una maravilla enfocando (a diferencia de la Nikon D300 o la D700) y subir de ISO no era buena idea, así que intentaba seguir el movimiento de las personas como si de una cámara de video se tratara, de la misma forma que el jugador de golf sigue con su movimiento hasta el final, yo seguía con mi movimiento toda la trazada mientras disparaba. Recordad que justo en el momento que la foto es capturada, no se ve nada a través del visor, por eso es necesario seguir con el movimiento todo el recorrido, incluso poco después de haber tomado la foto.

Hacer un barrido a un patinador es más sencillo que a una pareja de baile, ya que el movimiento es más lineal. Una persona que corre, salta, baila, etc, también se está moviendo arriba y abajo durante el desplazamiento lateral que queremos capturar y eso lo complica.

Ejemplos y notas

La velocidad de obturación es muy importante pero también muy relativa, en la siguiente foto se puede ver que, a pesar de haber disparado a 1/25, el barrido es muy pobre. Todo se debe a que usé un ojo de pez de 10.5mm, así que si disparas en gran angular es más probable que necesites bajar más la velocidad, influyendo también en la ecuación la distancia entre tu cámara y el sujeto:

Coche en Tokyo

Las siguientes fotos las hice en un campeonato de patinaje, disparé con un 50mm, un 75mm al usarlo con ésta cámara, es por eso que a 1/20 (una velocidad similar a la foto anterior) el barrido es mucho más espectacular, aunque quizá es arriesgarse mucho, y lo mejor es ir probando velocidades, entre 1/60 y 1/30 e ir comprobando el resultado en la pantalla LCD, haciendo zoom para ver que el sujeto ha quedado decentemente enfocado y capturado. La más nítida de todas es la última, el chico ha quedado muy bien capturado, aunque si os fijáis la bandera y el palo por arriba ha quedado más borroso, eso se debe a que el movimiento del chico es perfectamente lineal y en sincronía con mi movimiento, y en cambio el chico ha movido el palo durante la captura, también la bandera ondeaba por el impacto del aire y la velocidad, que hace que no se marque con la misma nitidez en el sensor:

Barrido de banderas

Usando el mismo objetivo (50mm) y a una velocidad de 1/30 podéis ver, a diferencia de las anteriores, que el movimiento es muy lineal, no hay elementos que se muevan en la moto o en el repartidor y eso hace que la captura sea más fácil, dejando menos al azar:

Extreme Exposure Tokyo Japan

A partir de según que teleobjetivos, la cosa empieza a complicarse, pero insisto, todo depende de lo cerca que esté el sujeto (cuánto más cerca, más dificultad), además, suelen ser objetivos pesados, si no usamos trípode cuesta un poco más hacer el “swing” sin que la cámara se mueva arriba o abajo durante el recorrido. En la siguiente foto usé un 70-200mm a 110mm y velocidad de 1/10, cosa que me ha sorprendido cuando he mirado el EXIF, y es la razón por la que parte de la moto está borrosa:

Moto panning

También es importante que el sujeto pase de un lado a otro sin que la perspectiva cambie mucho. Pero las reglas están para romperlas, y como he dicho al principio, al practicar mucho vemos hasta dónde podemos llegar, y a veces, buscando estos límites salen cosas interesantes. Las fotos siguientes están hechas con un 18-70mm allá por el año 2006. La primera de ellas a 18mm (gran angular) y velocidad de 1/20, estaba muy cerca del sujeto, lo que hace que lo único que se haya fijado nítidamente en el sensor sea parte de la pierna y del cuadro de la bici, el resto de la bici y la persona cambiaban la perpendicularidad (bonito palabro) mientras pasaban por delante quedando borrosos. La segunda foto, aún disparando a 46mm y a una velocidad de 1/50, no fui capaz de seguir bien al ciclista, y ha quedado toda borrosa. Es más difícil conseguir el barrido cuando el ciclista viene hacía a ti, que cuando lo hace de un lado a otro:

Bike panning

Como decía antes, la distancia es muy importante, aquí un ejemplo en el que estaba muy cerca de esta guapa japonesa en enero del 2008, usando un 50mm y disparando a 1/10, cosa que complicaba bastante una captura limpia, tanto por proximidad, como por baja velocidad:

Panning japonesa

Ya que estaba en el cruce por el que más personas pasan al día del mundo (Shibuya, Tokyo), empecé a probar con diferentes velocidades. Las personas a pie no van tan rápido como en una motocicleta o encima de unos patines, así que hay que arriesgar más para conseguir un efecto interesante. Debajo de cada foto hay la velocidad, todas con el objetivo 50mm, y velocidades entre 1/13 y 1/20:

Personas de Tokyo en movimiento

Cuánto más lineal y constante sea el sujeto, más fácil lo tendremos. A diferencia de los paseantes, un tren que traza un trayecto marcado y no se mueve hacía arriba o abajo, será más fácil de capturar a velocidades lentas 1/20 y un poco de pulso, aquí tenéis el tren bala japonés (shinkansen):

Foto de tren en azul

El uso del flash nos puede ayudar a congelar el movimiento y hacer que el fondo quede movido, esto hace que todo sea más fácil, aunque el resultado es diferente. En este caso utilicé la cortinilla trasera para marcar el movimiento en el sensor durante la velocidad de 1/10, y finalmente disparar el flash, quedando así el movimiento de los guantes marcados antes de congelar el chico con el flash:

Boxeo

Conclusión, hoy en día y gracias al digital, podemos ver rápidamente si estamos consiguiendo nuestro propósito. Sea cual sea la situación yo empezaría por velocidades de 1/125 e iría bajando, aunque yo suelo disparar en manual, muchas de las fotos de éste artículo son del 2006-2009 y usaba mucho el modo apertura, si usáis dicho modo, deberéis de cerrar diafragma hasta que la velocidad marque 1/125, aunque luego os irá cambiando y eso es un problema. Para ello lo mejor seria cambiar entonces a manual, manteniendo la apertura y poniendo la velocidad que os ha marcado en el otro modo.

Vehículos

Mucha gente recomienda el uso de la ráfaga para esta técnica, en mis barridos nunca lo uso porque prefiero visualizar la foto que quiero y disparar en ese instante, concentrándome en hacer un movimiento suave y en sincronía con el sujeto, pero es simplemente una decisión personal. Cuando es para un encargo hago más disparos, pero curiosamente siempre es la primera foto la que sale bien y borro las demás en la cámara.

Por último, y “barriendo pa casa” las fotos de mis barridos han salido en varias publicaciones y, curiosamente, en una de ellas el barrido no era muy extremo, y se trataba de un artículo en el que explicaban como añadir el efecto en Photoshop, usando el RAW de mi foto para ilustrarlo en la revista Popular Photography de Estados Unidos:

Fotografía de Lluis Gerard

David Nightingale también me pidió una de las fotos que habéis visto, la del repartidor con la moto (debajo de las banderas), para uno de sus libros Extreme Exposure: Pushing the Limits of Aperture and Shutter Speed for High-Impact Photography que podéis comprar en Amazon haciendo clic en la imágen (aclarar que no me llevo nada por cada venta).

Publicado en técnica | Tags , , | 2 comentarios